Glocal DOC - "Le cinéma indépendant ne meurt jamais" : Luca Lucini, Marco Scotuzzi et Carlo Prevosti se rencontrent au Glocal DOC - Varese News
Le système est fragile, les financements publics diminuent, les règles changent. Et pourtant, « le cinéma ne meurt jamais » : il peut être endommagé, mais il trouve toujours le moyen d'exister. C'est la phrase clé qui s'est dégagée de la table ronde « Le nouveau metteur en scène indépendant : directeur artistique de l'œuvre et communicateur » à Glocal DOC , où Luca Lucini , Marco Scotuzzi et Carlo Prevosti ont dressé un portrait sans concession du métier de metteur en scène aujourd'hui : créativité, production, communication, résistance.
Lucini : « Chaque film doit être communiqué différemment. Et avec la suppression du crédit d’impôt, nous devons repartir de zéro avec un état d’esprit différent. »Réalisateur travaillant aussi bien pour de grands studios que pour des studios indépendants, Luca Lucini a évoqué la double nature de son travail : d’une part, les projets pour les studios ; d’autre part, la production artisanale de petits films « soignés avec amour jusqu’à leur sortie en salle », malgré des contraintes de programmation et des accords avec les multiplexes. Concernant le financement : « Les modes de communication sont souvent répétitifs ; chaque film mérite une stratégie personnalisée, et qui mieux que le réalisateur et les acteurs pour la concevoir ? Les crédits d’impôt ont été défaillants ces dernières années : certains ont profité de la situation pour nuire à tous, et surtout aux plus vulnérables. Cette crise peut être l’occasion de repartir à zéro avec un nouvel élan. Le cinéma n’est pas en train de mourir, même si certains semblent vouloir le freiner . »
Prevosti : « Nous sommes les partisans du cinéma : les petites salles et les circuits alternatifs connaissent un nouvel essor. »Carlo Prevosti a partagé son expérience de documentariste et producteur : « Depuis 2011, je travaille avec des micro-budgets, et je finalise actuellement mon premier projet financé par un véritable fonds public. Les petits producteurs n’ont pas des fortunes : ils recherchent des appels d’offres, inventent des financements innovants et font survivre les micro-sociétés de production. » Une lueur d’espoir émerge des salles de cinéma : « Après la Covid, elles semblaient condamnées, mais des organisations comme Beltrade à Milan et les ciné-clubs locaux prouvent que le public apprécie le soin et la sincérité. Nous sommes des défenseurs du cinéma : les petits films, réalisés avec passion, peuvent en dire plus que les superproductions. »
Avec une filmographie construite « à partir de rien », Marco Scotuzzi retrace dix années de courts métrages autofinancés, de réinvestissement des prix, d'une distribution internationale obtenue progressivement et d'un long métrage « coûtant le prix d'un Panda », finalement distribué par Medusa : « Il n'y a pas de mythe : nous contribuons tous d'une manière ou d'une autre au soutien des projets. La communication fait partie intégrante du métier, et souvent les jeunes excellent dans ce domaine ; les festivals restent essentiels si l'on sait où et comment se présenter. Le risque est que même les grands festivals privilégient les plateformes, mais un réseau de personnes compétentes peut encore faire la différence. »
Réalisateur = auteur, producteur, communicateurLa réunion a révélé un réalisateur « complet » : auteur, mais aussi programmateur de salles, concepteur d’affiches et de bandes-annonces, et médiateur auprès des plateformes et des médias. Lucini : « Chaque film a sa propre identité : affiche, date de sortie et diffusion ne peuvent être standardisées. Impliquer les créateurs du film n’est pas un caprice, mais une question d’efficacité. »
Chapitre politique : rachat de producteurs indépendants par de grands groupes, accès aux appels d’offres de plus en plus complexe, retards de remboursement (« sur un film à 400 000 €, certains attendent depuis des années de récupérer 35 à 40 % »). Résultat : « Toute personne véritablement indépendante risque de disparaître. » Mais c’est là que le leitmotiv revient : repenser les règles, sans renoncer au cinéma .
Nouvelles générations et nouvelles formes : pourquoi il y a de l'espoirIl ne s'agit pas seulement de la crise. Scotuzzi et Prevosti considèrent la formation comme une compréhension plus globale de la production et de la distribution ; les réalisateurs de la deuxième génération apportent « des perspectives nouvelles et des histoires inédites » ; les réseaux sociaux et YouTube offrent un terrain d'apprentissage imparfait mais fertile. Lucini : « Aujourd'hui, on peut même filmer avec un smartphone et une lampe torche : l'accès est plus facile, la concurrence est féroce. Mais ceux qui ont la passion finissent par émerger. Et l'expérience du théâtre , pour les plus jeunes, reste unique : de consommateurs à spectateurs. »
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